È passato un secolo da quando la Casa di Topolino ha iniziato a realizzare film d’animazione: è giusto ricordare alcuni dei titoli più belli.
Alzi la mano che non ha sognato almeno una volta guardando un cartone della Disney. Che poi in realtà è un terribile errore ridurre queste opere senza tempo a dei semplici ‘cartoni animati’. Stiamo parlando di veri e propri film d’animazione. La Casa di Topolino è infatti senza dubbio lo studio cinematografico più celebrato per quanto riguarda l’animazione per bambini, e si è guadagnata questa reputazione rilasciando costantemente progetti memorabili. Naturalmente, nel corso degli anni, il carattere di questi film è cambiato notevolmente. Quello che è iniziato come cortometraggi in bianco e nero si è evoluto in capolavori digitali a tutto tondo. Tuttavia, c’è qualcosa di inconfondibile in un film Disney, indipendentemente dal decennio di appartenenza.
La nascita di Disney, inizialmente chiamata Disney Brothers Studio, coincide con il primo film di Walt Disney, “Alice’s Wonderland”, il 16 ottobre 1923. Il cortometraggio presentava una Alice dal vivo che si ritrovava in un mondo dei sogni completamente animato. Era davvero una narrazione innovativa e il suo successo ha permesso la serie di cortometraggi Disney, le “Alice Comedies”. Nessuno avrebbe potuto immaginare cosa sarebbe diventato il marchio Disney o le ulteriori innovazioni che lo studio avrebbe introdotto nel mondo dell’intrattenimento per bambini. Anno dopo anno, Walt Disney e la sua compagnia hanno rilasciato film fenomenali, molti dei quali sono celebrati anche dopo 100 anni.
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Biancaneve e i Sette Nani (1937) – Dopo i cortometraggi in bianco e nero, “Biancaneve e i Sette Nani” è stato il primo lungometraggio animato nella storia del cinema. Un rischio enorme per l’epoca, costato a Walt Disney la cifra assurda di 1,5 milioni di dollari prima del completamento del progetto. Se avesse fallito, probabilmente sarebbe stata la fine dell’azienda. Fortunatamente, il pubblico è rimasto affascinato dalla straordinaria arte, dalla storia commovente e dalla musica indimenticabile. Da quel momento in poi, le aspettative per il mondo dell’animazione sono cambiate per sempre.
Fantasia (1940) – Negli anni ’40 l’interesse per il personaggio di Topolino aveva iniziato a diminuire, così Walt Disney iniziò a sviluppare nuovi e migliorati cortometraggi per riattirare il pubblico. Tuttavia, il tipo di animazione che avevano imparato ad aspettarsi da progetti come Biancaneve era molto costoso, il che rendeva difficile giustificare un altro cortometraggio. Questo ha portato Disney a mettere insieme i suoi corti in un unico lungometraggio, diventato presto uno dei più emozionanti di sempre. Nonostante in quegli anni siano usciti capolavori del calibro di “Pinocchio” e “Bambi”, “Fantasia” ha dimostrato di essere su un altro livello. Botteghino compreso.
Cenerentola (1950) – Gli anni ’50 sono stati un periodo d’oro per i film Disney. Da “Lilli e il Vagabondo” a “Peter Pan”, passando per tutti i ruoli interpretati da Paperino. Tuttavia, il vero gioiello è stato il primo lavoro incentrato su una principessa dopo Biancaneve: “Cenerentola”. In un certo senso, questo film ha avuto un impatto ancora maggiore sull’azienda rispetto al precedente. La storia ha funzionato come manifesto della Disney: i sogni diventano realtà. Alla fine del decennio, l’azienda aveva già tre film di principesse al suo attivo, il che, ovviamente, era solo l’inizio.
La carica dei 101 (1961) – Negli anni ’60, Disney aveva iniziato a diversificare le sue attività. Fu inaugurato Disneyland, permettendo all’azienda di guadagnare al di fuori dei film e della televisione. Inoltre, ci furono diversi film in live-action che ottennero un buon successo al botteghino. Infatti, questi film ebbero un successo tale che i film d’animazione iniziavano a sembrare un cattivo investimento, dato che i costi associati a un’animazione così dettagliata rendevano difficile recuperare l’esborso iniziale. Tuttavia, tutto cambiò con “La carica dei 101”, che incassò 14 milioni di dollari solo negli Stati Uniti. Questo segnò l’inizio della tendenza dei film con adorabili animali parlanti come protagonisti.
Il Re Leone (1994) – Facciamo un salto importante in avanti, fino ad arrivare agli anni ’90, altro periodo d’oro per la Disney. “La Sirenetta” segnò l’inizio di un rinascimento, e altri film sulle principesse come “Aladdin”, “La Bella e la Bestia” e “Mulan” ricevettero un’accoglienza straordinaria negli anni successivi. Naturalmente, questi film erano rivolti a un pubblico principalmente femminile, quindi la Casa di Topolino sviluppò qualcosa che potesse piacere anche a pubblici di tutti i generi ed età. “Il Re Leone”, da questo punto di vista, fu un trionfo assoluto. Riuscì a incassare un totale di 763 milioni di dollari in tutto il mondo al momento della sua uscita, un record imbattuto fino a pochi anni fa.
