Quando si tratta di narrazione criptica, molti considerano Christopher Nolan un maestro moderno. E “Oppenheimer” ne è una prova.
Certo, i suoi film su Batman sono più semplici, ma pellicole come Tenet, The Prestige, Inception e Memento hanno aspetti strabilianti. È interessante notare che Oppenheimer si trova a cavallo di questa linea tra documentario e arte intellettuale. Infatti, per esempio, il bio-thriller di tre ore di “Oppenheimer” si apre con una raffica di scene che rimbalzano avanti e indietro, tra il bianco e nero e il colore.
Oppenheimer: cosa ci aspetta
Al primo sguardo, potrebbe confondere un po’ gli spettatori. Il solito presupposto è che le scene a colori mostrino una linea temporale attuale, mentre le scene in bianco e nero indicano flashback nel passato, ma non è quello che sta succedendo in “Oppenheimer“.
Gli usi di Nolan del bianco e nero e del colore non denotano il passato contro il presente. Anche il personaggio di Robert Downey Jr., l’ex presidente della Commissione per l’energia atomica Lewis Strauss, è visto sia in scene a colori che in bianco e nero, a volte sia nel futuro che nel passato.
Lo stile artistico è utilizzato per evidenziare la giustapposizione tra il protagonista del film, Oppenheimer, e la sua eventuale nemesi, Strauss.
Oppenheimer segue la storia dello scienziato americano J. Robert Oppenheimer, interpretato da Cillian Murphy, e il suo ruolo nello sviluppo della bomba atomica usata nella seconda guerra mondiale. Questo gli è valso il titolo di “padre della bomba atomica”.
Con una durata sbalorditiva di tre ore, nel film ci sono anche Emily Blunt, Robert Downey Jr., Florence Pugh e Matt Damon.
La scelta di Nolan: il bianco e nero
Non si tratta solo del personaggio principale che sperimenta allucinazioni, ma di come la narrazione fluttua tra verità e arte liberale. Al centro di tutto ci sono due periodi di tempo critici. Nel processo, il talismanico Nolan divide l’estetica visiva: una a colori, l’altra in bianco e nero.
Tuttavia, sono collegati a qualcosa di più del semplice tempo: evocano stati d’animo, prospettive e raccontano una storia più profonda sulla morale e l’etica dei personaggi chiave coinvolti in quel momento nella storia americana.
Interpretato da Cillian Murphy, il passato di Oppenheimer a Los Alamos negli anni ’40 e tutto ciò che c’è prima è a colori. Lavora con l’esercito e altri scienziati, ma dopo che Hiroshima e Nagasaki sono state bombardate, la sua mente inizia a logorarsi.
Alla fine entra in conflitto con il governo, desiderando che alleviassero la corsa agli armamenti e la fabbricazione di bombe. Questo porta alle udienze con i politici, ed è qui che inizia la mancanza di colore.
